Livros

O Surrealismo trabalhou como um poderoso agitador para perturbar as ideias dominantes da arte Moderna nos EUA. Este estudo sustenta que o surrealismo tem sido parte integrante do desenvolvimento da cultura visual americana ao longo do século XX. É apresentada uma análise do surrealismo no museu e no mercado, e aborda-se o surrealismo como um movimento de veiculação multifacetada tanto de índole popular como de elite. Como vanguarda popular, o Surrealismo resistiu abertamente à classificação histórica da arte, forçando as esferas supostamente distintas do modernismo e da cultura de massas a conversar e a desafiar teorias da arte moderna em que não se encaixava, em grande parte devido à sua contínua relevância para a cultura contemporânea americana. Mostra-se como o encontro americano com o Surrealismo foi moldado por Alfred Barr, William Rubin e Rosalind Krauss enquanto estes influentes curadores mobilizaram o Surrealismo para compor, concretizar, ou desvincular narrativas da arte moderna nas décadas de 1930, 1960 e 1980 - juntamente com a intersecção do Surrealismo com a publicidade, Realismo Mágico, Pop, e a ascensão da fotografia contemporânea.
[Adaptado]